1962年生于北京；1987年毕业于北京市工艺美术学校；

现为北京星座文化艺术中心东方艺术部主任，中国画研究院特聘画家，广东省国画院专业画家。

艺术活动

2006参加《都市新体验-------当代水墨画提名展》成都蓝色空间画廊；

2006年参加《北京画坛艺术档案1945------2005》邀请展；

2005参加《试验水墨回顾1985------2000邀请展》，深圳；

2005年参加《第四届深圳国际水墨画双年展》；

2004年作品参加《点、辐射与深入、、、、、、来自纸墨的视觉表达》广东美术馆；

2004年作品参加《新写意水墨画邀请展》中国美术馆；

2004年参加《第十九届亚洲国际艺术大展》，日本福网；

2003年8月参加由中华世纪坛主办的《今日中国美术大展》作品；

2002年12月参加由深圳市政府主办的《第三届深圳国际水墨画双年展--------都市水墨》；

2002年9月参加广州艺术博物馆主办的《首届中国艺术三年展》；

2002年7月参加由湖北美术馆主办的《邵戈现代水墨画邀请个展》，作品被其收藏；

2002年2月作品《城市垃圾软影》，参加在上海精文艺术中心主办的《中国当代美术家作品展》；

2001年8月作品《城市垃圾软影》参加大连第一届国际中国画年展；

2001年5月作品《城市垃圾软影》参加在湖南的《中国感觉艺术展》；

2000年12月参加第二届深圳国际水墨画双年展《水墨与都市》；

2000年11月6日参加北京荣宝斋拍卖有限公司《2000秋季拍卖会》作品《城市垃圾》之一；

2000年由岭南美术出版社出版的《二十一世纪中国新水墨艺术家丛书》《邵戈卷》；

2000年5月参加由李小山在上海主持的《新中国水墨大展》，作品被收藏；

2000年参加由文化部、中国美协主办的《世纪之光中国画提名展》，作品被收藏；

1999年参加由广东美术馆、深圳美术馆主办的《进入都市当代水墨实验专题展》，作品《城市垃圾》被广东美术馆收藏；

1998年参加由文化部文化艺术中心在中国美术馆举办的《开放水墨---------六人作品展》；

1996年主持在中国美术馆举办的《当代中国水墨现状展》并主编画集；

1995年主编由 新华出版社的《95水墨画集》；

1993年作品参加北京美协主办的《北京中国画展》作品参加在中国美术馆展出的《当代青年画家百人邀请展》。作品被中南海收藏，并出版《中南海珍藏画集》第二卷；

1992年在10月浙江美术学院出版社出版《邵戈画集》；作品参加中国美协的《全国首届中国山水画展》并入选画集中；作品被安徽美术馆收藏；作品入选《92中国画年鉴》。 

                                 李  劲     邵  戈     左正尧

     著名美术评论家范迪安曾经说邵戈是现代水墨蓬勃思潮的推动者。“在整个现代水墨还较多地处于表现性绘画的时候，邵戈的这个系列（城市垃圾）以观念性表现显出了与众不同之处”。“他画的内容本属于精神空间，造型无法可依。这就要求他在大量的实践中找到新的表现方式”。
中国五千年的灿烂文化给我们留下了传统的模式，根本就不思考什么，而只认定什么。
今天是开放的现代社会，传统形态的中国画，应如何向现代化过渡？
我说过，绘画是一种文化现象，社会的转型要求艺术家重新审视艺术作品的切入点和关注点。
现代形态的中国画，必须传达中国现代人的思想感情。现代中国人的思想感情由现实生活所决定。
邵戈是一位对现实深刻关注且具有使命感的画家。从1992年——1994年创作《大沼地》、《芽》系列和1997年以后创作的《城市垃圾》、《天地狱笼》系列作品，就能看出端倪。
邵戈的《大沼地》所表现的是一种无比顽强的生命力和坚韧的生命现象。他向人们展示了我们生存的困境和艰辛，人世间仿佛一片险象环生的沼泽地，稍不慎重便会陷入万复不劫的境地。
难道人类社会生存环境竟如此险恶吗？
难道人们要像野草一样艰难地活着吗？
不！
《大沼地》仿佛告诫人们：生活像一片沼泽地，但不要沮丧，不怕孤独，不能犹豫。
为了活着，
你一定要有一种野草坚韧精神——无论压在岩石下，还是淹没在沼泽中······
被遗弃了，
却仍要努力向前向前向前------
邵戈，一个出身平凡的画家，
却告诉了人们一个浅显的真谛：
世上没有救世主，
人类的命运承受的苦难太多太多------
从人猿到如今，人们不是一直生活在战争的阴影下吗？
绘画发展到今天，它不应该是简单的涂抹和自我消遣，也不应该去死守传统中程式化的套路。
于是，现代社会便诞生了关注人类命运的邵戈。
于是，中国画界便产生了邵戈的《城市垃圾》系列。
邵戈说，我画垃圾，其实是用垃圾来警醒世人。被污染了的空气、水和物质被邵戈“物化”为“象”（垃圾）。人们仿佛活在垃圾箱里（天地狱笼），四周环境完全被污染了，散发着腥臭的味道，人，都变成了畸形儿。而且，精神与物质垃圾无处不在，严重影响了人类的生存健康。邵戈说：“中国人照这样发展下去，将会被垃圾覆盖，人类就难以存活了。”
于是，邵戈画“垃圾”，“把中国的美丑都展现出来，用一个中国人的良知，用绘画的语言，把它们记录下来，以巨大的责任感去表现现代社会文明所带来的欢乐与痛苦”。
关心环保，关注下一代，邵戈通过画垃圾来引起疗救者的注意。
于是，《城市垃圾》把邵戈推向现代水墨的巅峰。
于是，邵戈完成了从传统画家向一位具有伟大人文主义精神的现代艺术家的蜕变。
思想可以是艺术品。于是“城市垃圾”被公认为一个值得现代画坛关注的重要事件——成为一场水墨革命的标志。
邵戈成功了。
他被世人称为“创造出一种完全属于自己的、前无古人的、独树一帜的绘画艺术风格”。
艺术正在表现自己的理想。
这是时代给予画家的权利。

   科技、宗教、艺术和人类命运到底如何？这是东西方共同面对的问题，这在当代社会，是需要道德、信仰、伦理、文化给予重新诠释的问题------人类是什么？人类在关注自我存在过程中忘掉了更多的存在，这是人的自大与狂妄，这种无畏与膨胀会将自身抛向深渊。人类像一个顽皮的孩子，无法控制自身的行为。在说服自己改变的同时，艺术充当文化的卫士，试图想改变这一切。这种改变应该说不是大众艺术所能触及的，精英艺术家的痛苦也从此开始。他们是否肩负着责任与使命，决定着当代艺术的存亡。我们今天之所以不同于昨天，是因为周遭的一切和原来的不一样。我们今天的贡献是明天的档案。

——邵戈

任何一种艺术形式及代表人物都是时代的产物。
人类在各自不同社会发展阶段的典范之作，都留住了自己所生活的那个时代的“身影”。
夏商西周时期的青铜工艺，是那时期最典型的体现。
秦汉时期的雕塑和画像砖、画像石证明当时物质生产能力水平已经相当发达。
绘画是物质文明的精神体现。隋唐时期的人物画，宋元时期的山水画，明清时期盛行花鸟画等等，最具价值的“时代风格”都在该发展阶段的绘画中得到集中体现。就拿明代徐渭的《葡萄图》来说，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪就寄寓在画面之内，使欣赏者对那一个特定历史阶段的专制和平民人才的命运有了深刻的认识。正所谓“千载寂寥，披图可鉴”。各个不同历史阶段社会文明的程度主要标志在绘画方面都有所表现。欧洲文艺复兴时期的绘画艺术也是如此。
欧洲文艺复兴运动主要复兴“人文主义”，绘画多以“宗教”题材为主，歌颂人文主义思想。其代表人物是达芬奇，创作出不朽之作《最后的晚餐》，与达芬奇同为文艺复兴时期的意大利画家米开朗基罗，为世人奉献其杰作《创世亚当》。
18世纪末，支持共和制度的法国画家大卫，因替推动民主革命而被贵族刺杀的朋友马拉，留下了一幅伸张正义的不朽之作《马拉之死》。
法国19世纪现实主义艺术巨匠库尔贝，这位具有不断创新的大画家常常与学院派发生激烈的冲突，以此对抗因循守旧的官方画家，留下艺术杰作《画室》。
法国印象派大师马奈所作的不朽之作《草地上的晚餐》，这是一幅开启现代绘画之先的画作，为他赢得了“现代美术之父”的美誉。
凡此种种，说明社会经济形态的发展是一种自然历史过程，是人类知识和技术逐步发展所带来的进步，每个时代都会有当之无愧的伟大。那么，现代社会正由农业社会向工业社会转型，表现在美术方面的现代绘画应该是怎样一种图式呢？
美术是一种文化现象。人们常说，社会环境决定人的思想意识。俗话说，在竹子里生长就长成长的，在南瓜里度日就长成圆的。现代中国人的思想感情由现实生活所决定，所以身处现代社会的有识艺术家开始“试验水墨”，从传统形式向现代绘画转型。
就拿改革开放以后的30年来说明吧。
人们一向认为历史上的大师都是以“盖棺论定”的形式展现出来的，为什么不盖棺就预见了大师的必然出现呢？
有人说，国画已经死亡了！
是的，现代人学古人套路必死无疑。但中国的文化和民族是永远不会死亡的。“每种艺术品都属于它的时代和它的民族”（黑格尔语）。社会是不会停滞不前的，一个时代的过去就必然迎来一个新时代的到来。我相信，伴随着改革开放诞生的现代水墨将会是新时代的“正统”艺术。
艺术大师石涛说，笔墨当随时代。
上世纪八十年代开始的改革开放是一个“解禁”的时代，虽然整个思想混乱不堪，难以理清，但伟大的时代必然产生伟大的画家。
艺术作品必须是人类创造而不是自然。真正的创作只存在艺术家的头脑之中。
现代绘画的创立者，真正卓越的艺术家不再受任何特定标准的限制，他们变成了伟大的实践者，尝试不同的绘画方式，表达对现实的深刻关注。这个时期曾诞生了一批“试验水墨”的艺术精英，他们试图探寻在文艺复兴时期找到一种解决问题的办法——把中国美术从传统向现代化推进。
他们是现代绘画的缔造者，“水墨革命”的拓荒者。我可以肯定地说，中国现代绘画大师必将从试验水墨这一阵营中诞生。
他们是黄一瀚、刘子健、王天德、石果、方土、田黎明、刘进安、李孝萱、武艺、邵戈等人。他们无疑是当代最为引人注目的“大师群落”。他们的绘画是过去所不曾出现的艺术图式，因为重复别人是对艺术的背叛，他们创造了全新的绘画语言。
黄一瀚，他用现代人的视觉打散了水墨，重新组合为“卡通”这一独特语言及其极强的视觉冲击力，形成个性鲜明的幽默写实风格，其代表作为《卡通一代》。
王天德，将笔墨表现推进到纯抽象的极端，打破了传统水墨种种规范的约束，试图建立起一套与时代相适应的新的语言形态，创作了《圆系列》。
田黎明，开创了清丽、朦胧、隐约的中国印象派风格，堪称墨色融会的最佳范例，代表作为《秋阳》。
李孝萱，他的画旨虽不在笔墨的建构，但用最传统的笔墨，来画他那些如梦魇般的“城市图像”，他成功地坚守住了中国水墨的底线。代表作有《大轿车》。
刘子健，当代中国水墨试验的勇将，用传统水墨的技巧表现新都市生活最早的尝试者之一，堪称现代水墨的挑大旗的人。其得意之作为《无序的漂浮》。
方土，以抽象构成作为主要语言方式，充分发挥水墨的性能和保持水墨的特有趣味，把水墨带到一个全新的疆域，所作的不朽之作《天大地大》。
我还主要以邵戈的绘画作品为证。