藝術路上不斷嘗試

今年七十三歲的女畫家鷗洋，一九六○年畢業於廣州美術學院油畫系並留校任教，現為廣州美術學院教授、中國油畫學會理事。鷗洋六○年代已活躍在畫壇，早期寫實繪畫功力深厚；代表作有油畫《女民警》、《往事湧心頭》，水彩畫《金色的秋天》。七十年代，她曾進行過水墨畫創新，代表作品《雛鷹展翅》、《新課堂》在當時引起了較大反響，被譽為「將陽光帶進宣紙水墨畫中」，在美術史上產生了一定影響力。八○年代初，鷗洋曾應邀到上海為在世文藝名家巴金、顏文樑、賀綠汀、謝晉等作現場油畫肖像寫生，留下了珍貴的肖像畫寫生作品。

回顧鷗洋的藝術之路，嘗試一直貫穿其中。用鷗洋自己的話：「在六十年代初期畫過水粉，那時也沒有人畫水粉，沒有人畫人像。我就拿自己油畫的基礎、國畫的基礎來畫水粉，畫了之後也引起了轟動。後來，『文革』了，我就去玩國畫創作，也一下打紅了。『文革』結束後，我又回到了油畫系，又開始寫油畫，還玩過木版畫，當時都覺得很好玩。」

每一次嘗試，鷗洋都滿腔熱忱，非常投入，但做了一段時間後，興趣沒了，就再換一個。不過，從一九八五年，師從法籍繪畫大師趙無極開始，鷗洋受其藝術思想影響，開始尋找中國當代油畫語言的東方之路，執著堅持至今已二十四年。

中國意象畫第一人

一九八六年，鷗洋畫意象油畫的時候，全國找不到第二個人，當時的油畫家都是畫正規的人物、正規的靜物，正規的風景。鷗洋說自己當時想的比較簡單，有點生搬國畫的感覺，和國畫材料不同，但有點接近。即使是這樣，也對當時的中國油畫產生了很大的顛覆性。

在探索嘗試中，鷗洋敏銳地意識到傳統中國畫中的「意境」和「氣韻生動」是中國繪畫千百年來卓然獨立於世界藝術之林的魅力所在，於是欣然擺脫具象寫實的束縛，將中西繪畫的各種優點整合起來，首次提出頗具中國美學意義的「意象油畫」之說，被譽為「中國最早舉起意象油畫旗幟的人」。

在理論上確立了別具一格的中西融合的探索方案之後，鷗洋創造性地採用西方印象派燦爛的色彩，以及西方現代派的形式，構成語言來體現中國寫意文人畫強調主觀感受和內在意蘊的審美理念。她將現代繪畫的各種形式要素以富於東方韻味的方式演繹出來，用油畫媒材自由地抒發自己作為東方人豐富的內心情感與倔強的生命意識。

借助錯覺凸現意象

難題是水墨寫意畫往往依託大面積虛空，以「無」為「有」，以「空」顯「境」。鷗洋嘗試用印象派那樣光、色迷離斑駁的油彩，以營造淡遠的大色域為基調，展開豐富微妙的「心理空間」層次，借助「錯覺」，凸現「意象」，漸入「氣韻生動」的佳境。

鷗洋的「意象油畫」總體面貌呈現為具象和抽象之間，注重表現具有中國傳統審美內涵的文人畫的「意境」及筆墨趣味，那些色彩明麗的作品或熱情奔放，或柔和婉約，或溫馨喜慶。在表現池蓮、花草等系列作品中，近乎抽象的畫面不僅具有強烈的形式美和現代感，還表現出一種柔美愉悅的詩意和樂觀向上的精神境界。

藝術評論家、廣州美術學院副教授黃專認為，尋找油畫語言的東方性一直是二十世紀中國油畫家矢志追求的藝術目標之一，這一歷程經歷了由表面化的題材處理和標本化的符號象徵到內在化的藝術深層語言的轉換，再到觀念價值的文化思考的過程。總體上講，鷗洋油畫創作所關注的中心課題是通過嘗試綜合兩種藝術語言尋找一種個性化的表達方式，她的藝術作品中所呈現的獨特經驗和價值為油畫東方化過程增添了新的內容和活力，而她由卓有成就的現實主義藝術家走向意象油畫家轉變的經歷，又為藝術家們提供了更多啟示。

「鷗洋意象油畫學術展」展期至六月二十七日。